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Cores e Desenhos

Minha amiga Vanessa sempre super antenada com as novidades e coisas legais me passou 4 links superinteressantes hoje e vou compartilhar com vocês.
A ideia dos 4 links é o desenho e as cores, para aqueles momentos de tédio (que eu acredito que muitas pessoas não tenham rs).

Clique nas imagens para acessar o site e divirtam-se ;)

Este primeiro site você monta imagens como se estivesse brincando com areia de verdade, eles tentaram fazer parecer tão real que até o som de areia é reproduzido. Para iniciar o desenho basta arrastar o mouse que a areia virtual começa a cair, se quiser alterar a cor veja as instruções no pequeno quadradinho que se encontra acima no canto esquerdo.

Neste segundo site, você pode criar uma imagem através de pecinhas de dominó que após serem empilhadas você pode dar um play e iniciar uma nova imagem com as pecinhas caindo uma a uma dando o efeito dominó.

Flame Painter não tem muitas explicações, experimente e veja os efeitos legais que o site proporciona.

Myoats é uma comunidade onde as pessoas criam desenhos a partir de um aplicativo on line. Existe um ponto inicial e um menu contendo várias ferramentas para você usar a criatividade.

Mapas ilustrados

Ganhei meu dia achando este site!
É um site onde contém mapas ilustrados por artistas de todo o mundo, é um mais lindo que o outro, eu que adoro mapas fiquei louca! rsrs

A They Draw and Travel foi criada por Nate Padavick e Swindell Salli, um projeto entre irmãos e uma  equipe de ilustradores que vêm trabalhando juntos há mais de 10 anos como estúdio SSS. Eles criaram centenas de revistas e ilustrações de livros, milhares de cartões de felicitações, e, claro, muitos mapas ilustrados lindíssimos!

Eles lançaram A They Draw and Travel  como um lugar para que os artistas expressem essa paixão, e para os leitores a descobrir as suas criações.

Cada mapa contém seus locais favoritos, com o toque especial dos artistas, dê uma consulta em um dos mapas de algum lugar que você vá visitar, quem sabe você descobre alguma dica.

Destaquei alguns mapas no post, ao clicar neles você visita o site do artista que ilustrou.

Visite e conheça muitas outras ilustrações maravilhosas http://www.theydrawandtravel.com/

Falando sobre cores

A Pantone, autoridade internacional da cor surgiu em 1962. Era uma pequena empresa que fabricava cartões de cores para companhias de cosméticos. Rapidamente em 1963 a Pantone já desenvolveu seu primeiro sistema de cores. Os famosos cartões com variadas cores foram uns de seus primeiros produtos. 
A Pantone recomenda que os catálogos devem ser substituídos anualmente, pois os guias de diferentes edições podem muitas vezes terem cores diferentes.
A Pantone é uma excelente forma de você obter a cor exata no seu trabalho, porém não é tão acessivel como se pensa. A Paleta de cores Pantone tem um preço elevado pois pertence a propriedade intelectual da Pantone seu uso gratuito não é autorizado e por isso nem sempre são suportadas em softwares livres.
Na realidade obter cores exatas é uma tarefa muito dificil pois os equipamentos produzem diferentes espectros de cores. Materiais impressos utilizam-se de CMYK enquanto os de computador usam RGB e o acerto entre os dois é extraordinariamente difícil.
A Pantone tornou-se referência no mundo todo sobre cores, e com toda essa autoridade, todos os anos ela lança a cor do ano, a Pantone anunciou Tangerine Tango (17-1463), um tom vivaz e atraente, como a cor de 2012.

Para saber mais acesse Pantone.

Tipografia - Linotipia

Folheto de circo impresso em máquina de linotipo

Linotipo: Máquina de compor textos em linhas inteiras a partir de um teclado.
Isso não te soa estranho? Afinal parece a descrição de uma máquina de escrever.

Linotipo é uma máquina de 1890 inventada por Ottmar Mergenthaler na Alemanha. A técnica consiste em fundir em blocos cada linha de caracteres tipográficos, composta de um teclado como o da máquina de escrever. As matrizes que compõem a linha-bloco descem da bandeja onde ficam armazenadas e por opção do distribuidor elas são guardadas do mesmo modo para uma nova composição.
As 3 partes (composição, fundição e teclado) ficam em uma mesma máquina, suas matrizes são de baixo relevo, justapostas em um componedor (utensilio no qual o tipógrafo dispõe os caracteres móveis).

Mesmo com a chegada de maquinários modernos a Linotipia resiste aos tempos, a nostalgia de gráficos faz com que essas máquinas ainda existam em alguns lugares e sejam utilizadas normalmente.

E qual a diferença de uma máquina de linotipo para a máquina de escrever?
A máquina de escrever possui caracteres de alto relevo, e para ser impressa ela utiliza uma fita com tinta que em contato com o papel deposita a tinta e prensa o formato desejado.

Infelizmente muitos jovens de hoje (olha eu entregando minha idade) nunca nem viram uma máquina de escrever. Eu utilizei muito e hoje em dia minha boa e rápida digitação no computador se deve as grandes e pesadas teclas que eu utilizava na máquina de escrever, e o grande detalhe de se usar a máquina de escrever era a tecla delete que obviamente não existia, errou vai ficar errado ou faz tudo de novo amigo.

Abaixo um vídeo que encontrei no Youtube, infelizmente só tem em inglês mas você pode ter uma noção do processo de uma máquina de linotipia:



Encontrei nesta página várias mensagens de pessoas saudosistas do Linotipo:
http://dediseno.wordpress.com/2008/01/10/linotipo-linotipia-linotype/

Textos interessantes:

http://tipografos.net/tecnologias/linotype.html

http://nointeriordaimprensa.wordpress.com/
http://www.revistadatribuna.com.br/a_edicoes/revista_04_07/aniversario.htm

Tipos de Papel

Para quem trabalha com desenho direto no papel ou gosta de utilizar para qualquer tipo de arte e atividade, já deve saber que existem tipos de papéis para o que você deseja trabalhar.
Certa vez me aventurei no mundo do Scrapbooking e montei a minha maneira, mas quando quis colocar mais firulinhas e fui em uma papelaria especializada, descobri que existia um papel especial para o que eu precisava fazer. O tal do papel Acid-Free. Mas o que isso significa?

Encontrei no site da Filiperson a explicação:
Acid Free ou livre de ácido é o papel que em sua composição não foi utilizado nenhum produto com reação ácida ou que, com o passar do tempo se decomponha produzindo resíduos ácidos.
Os papéis Acid Free são os preferidos dos artistas plásticos e pintores para trabalhos em aquarela, óleo e acrílico. Esse tipo de papel é também recomendado para restauração e conservação de documentos por serem papéis de longa permanência.

Coloquei apenas um trecho da explicação, mas acessando o site você lê sobre a produção deste tipo de papel e como ele surgiu.

Tendência de cores

O site The Die Line postou as cores tendência para 2012, guarde essa tabela e prepare-se para muita criatividade :D

"O valor e a força da história da cor passará a ser mais importante do que a tonalidade. Combinações inesperadas e até mesmo conflitantes serão abundantes. Efeitos especiais serão utilizados para dar ênfase ainda maior para a comunicação da cor."

Portfólio

Em seu site Tang Yau Hoong se resume apenas em Visual artist/ graphic designer, sem dar muitos detalhes, mas acho que nem é preciso, veja alguns exemplos de seus trabalhos:

Inspiração

Clique nas imagens e tenha acesso a vários sites inspiradores, alguns deles possuem revistas free para download.

Inspiração ou Referência?

Sempre ouvimos essas palavras soltas por ai, mas na área de Design isso se ouve o tempo inteiro, porém, você sabe definir se o seu trabalho foi inspirado?

Teve referência de algum outro trabalho ou seria cópia?
Ou você até mesmo ousa dizer que foi criação própria, não existe nada parecido?
Aqui temos uma explicação simples de qual a diferença entre essas duas palavrinhas tão usadas ao apresentar um trabalho.

Segundo o dicionário de Lingua Portuguesa, Inspiração tem em uma de suas definições: Sugestão de origem de qualquer objeto que tem virtude genética sobre o artista para o excitar à produção e lhe orientar. A Marca do gênio ou do talento na obra do artista.

A inspiração é comum em qualquer ser. Não precisa ser somente na área de Design, quando olhamos algo que nos fascina nos deixamos influenciar pela imagem que vemos, pelo som que ouvimos ou por algo que sentimos. Pode ser um filme, um quadro, uma música, um dia bonito, um sorriso, um aroma, um gosto. Isso acaba fazendo parte de algum modo de sua atitude, do que somos, do que pensamos e queremos fazer.

Uma poetisa polonesa, Wislawa Szymborska, disse uma vez em discurso:
"A inspiração não é um privilégio de poetas e artistas. Existe, existiu, existirá sempre certo grupo de pessoas a quem a inspiração visita. É formado por todos aqueles que conscientemente escolheram sua vocação, e fazem seu trabalho com amor e imaginação. [...] Seu trabalho se torna uma aventura constante, enquanto forem capazes de continuar a descobrir nele novos desafios."

Já para referência o dicionário diz: Relação de duas coisas entre si. Alusão a certa obra, a um determinado fato ou trecho. Insinuação. Informação prestada a respeito da idoneidade moral e da capacidade financeira ou profissional de alguém.

Sempre existe algo que se assemelha ao que queremos mostrar ou dizer. Hoje vivemos em um mundo globalizado onde se torna muito comum você encontrar trabalhos iguais em lados totalmente opostos do mundo e muitas pessoas se aproveitam muitas vezes disso, fazendo cópias de trabalhos nos quais elas pensam que por estar em outro idioma ou tão distante ninguém jamais saiba que aquilo é uma cópia, engano. Hoje você pode facilmente descobrir, mas os avanços da tecnologia também podem gerar problemas, o que seria legal você mostrar no mundo inteiro um trabalho de sua autoria, isso pode se tornar um transtorno se alguém copiar ou até mesmo usar seu trabalho sem o seu consentimento.

Às diferenças entre inspiração e referência são minimas, resumindo podemos considerar que:
Inspiração te induz a fazer algo que lembre uma situação, figura, som ou aparência.
Referência faz com que você crie algo que tem algum detalhe de um outro trabalho ou preparar um trabalho modificando a seu modo, e com isso acredito que ao ter referência de outro trabalho você deve dar os créditos a pessoa que o fez, mencionando o nome no seu próprio trabalho.

Agora que você já sabe a diferença, quando for apresentar seus trabalhos observe se você se inspirou em algo ou está fazendo referência.

Figuras e ilusão

Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes.

Uma das principais contribuições da obra deste artista está em sua capacidade de gerar imagens com efeitos de ilusões de óptica. Foi numa visita à Alhambra, na Espanha, que o artista conheceu e se encantou pelos mosaicos que havia neste palácio de construção árabe. Escher achou muito interessante as formas como cada figura se entrelaçava a outra e se repetia, formando belos padrões geométricos. Este foi o ponto de partida para os seus trabalhos mais famosos, que consistiam no preenchimento regular do plano, normalmente utilizando imagens geométricas e não figurativas, como os árabes faziam por causa da sua religião muçulmana, que proíbe tais representações.

A partir de uma malha de polígonos, regulares ou não, Escher fazia mudanças, mas sem alterar a área do polígono original. Assim surgiam figuras de homens, peixes, aves, lagartos, todos envolvidos de tal forma que nenhum poderia mais se mexer. Tudo representado num plano bidimensional. Destacam-se também os trabalhos do artista que exploram o espaço. Escher brincava com o fato de ter que representar o espaço, que é tridimensional, num plano bidimensional, como a folha de papel. Com isto ele criava figuras impossíveis, representações distorcidas, paradoxos. Mais tarde ele foi considerado como um grande matemático geométrico.

(Wikipedia)

Escher já teve suas aparições na cultura popular, em vários casos em que com certeza muita gente nem imagina que há uma referência artística por ali. Abaixo citei alguns exemplos onde as obras de Escher aparecem, com destaque para a música:

O videoclipe da canção Around the World, do grupo Daft Punk, dirigido por Michel Gondry, é baseado na obra Encounter.




O videoclipe da música Drive, do grupo Incubus, é baseado em Drawing Hands, começando com uma mão animada desenhando um pedaço de papel e uma segunda mão, para então formar a própria obra de Escher. Também mostra a mão desenhando o vocalista da banda Brandon Boyd.



O videoclipe da música "Laughing with" da cantora Regina Spektor utiliza em sua cena inicial as escadas retorcidas de "Relativity". Assim como o videoclipe "Samson" também da cantora, tem uma abertura inspirada nos pássaros de "Sky and Water".





Escher teve sua aparição também nas telinhas aqui do Brasil, a abertura da novela brasileira Top Model, é inspirada da obra "Relativity", que mostra várias escadas, de diversos ângulos, em um mesmo lugar.





Atualmente podemos conferir no filme A Origem (Inception) a utilização repetida da idéia de paradoxos geométricos, inclusive com escadadas retorcidas como em Relativity. Aliás uma ótima dica de filme ;D

Para quem ficou em São Paulo nesse feriadão, fica a dica cultural para a Exposição com trabalhos de Escher que está no Centro cultural Banco do Brasil que fica na Rua Álvares Penteado, 112 - Centro, (11) 3113-3651/3652 - Funcionamento de terça a domingo das 10h às 20h. A mostra reúne 94 obras, entre gravuras originais e desenhos, incluindo todos os trabalhos mais conhecidos do artista. | De 19 de abril a 17 de julho. Para mais informações acesse: http://tinyurl.com/3t6n6hu