Fotografia boudoir

Boudoir é uma palavra francesa que define um lugar reservado onde as mulheres se vestiam e apertavam seus corselets até parecer não poder respirar mais.
A fotografia Boudoir mostra a mulher de um modo requintado, luxuoso explorando a sensualidade feminina sem ser vulgar, revelando a beleza feminina de uma forma romântica.

Quer exemplo melhor do que as lindíssimas Pin-ups.

  

Inhotim

Uma das viagens mais legais que já fiz, foi pra Inhotim. Um museu a céu aberto onde você não só admira as artes expostas, como também a arte da natureza.

Imagine um lugar cheio de obras de arte, onde você tem contato com a natureza, longe do silêncio da cidade. Imaginou?

Esse lugar é Inhotim, ali em Minas Gerais, do ladin de Brumadinho, ô coisa boa. Indico se hospedar por ali, comer uma comidinha típica mineira. Você vai relaxar, descansar e desfrutar de lindas obras de arte.

Saiba mais aqui.

A foto que ilustra o post é de uma das obras mais legais que vi por lá. É de autoria de Cildo Meireles e chama-se Desvio para o vermelho.

Infográfico - Processo de criação de um livro

Cores e Desenhos

Minha amiga Vanessa sempre super antenada com as novidades e coisas legais me passou 4 links superinteressantes hoje e vou compartilhar com vocês.
A ideia dos 4 links é o desenho e as cores, para aqueles momentos de tédio (que eu acredito que muitas pessoas não tenham rs).

Clique nas imagens para acessar o site e divirtam-se ;)

Este primeiro site você monta imagens como se estivesse brincando com areia de verdade, eles tentaram fazer parecer tão real que até o som de areia é reproduzido. Para iniciar o desenho basta arrastar o mouse que a areia virtual começa a cair, se quiser alterar a cor veja as instruções no pequeno quadradinho que se encontra acima no canto esquerdo.

Neste segundo site, você pode criar uma imagem através de pecinhas de dominó que após serem empilhadas você pode dar um play e iniciar uma nova imagem com as pecinhas caindo uma a uma dando o efeito dominó.

Flame Painter não tem muitas explicações, experimente e veja os efeitos legais que o site proporciona.

Myoats é uma comunidade onde as pessoas criam desenhos a partir de um aplicativo on line. Existe um ponto inicial e um menu contendo várias ferramentas para você usar a criatividade.

Arte Naïf

Esse estilo de arte  é produzida por artistas autodidatas e se caracteriza pela falta de elementos ou qualidades na arte e a ausência das técnicas visuais de representação (uso da perspectiva, composição e cores).

Um dos mais celebres artistas Naïf é Henri Rousseau, que teve suas obras expostas na primeira exposição de arte Naïf em Paris. O museu de arte Moderna de Paris dedica uma sala exclusiva a arte Naïf.
No Brasil podemos ver obras Naïf conhecendo os artistas: Cardosinho, Luiz Soares, Djanira e nas artes Nordestinas que tem suas xilogravuras que acompanham a literatura de Cordel e as esculturas que tem um artista nordestino de destaque Mestre Vitalino.

Portfólio - Gregório Gruber

Sexta-feira dia 24 de Fevereiro tive o prazer de visitar a Exposição Sete Vezes Cidade na Caixa Cultural da Av. Paulista. A Mostra exibe visões diferentes de cidades sobre o olhar de 7 artistas, claro que um deles me encantou mais e foi Gregório Gruber, artista plástico que eu desconhecia.

Gregório Gruber  é pintor, desenhista, gravador, escultor, cenógrafo e fotógrafo. Iniciou sua formação artística em 1965 com cursos de piano e teoria musical. O currículo dele é extenso e você pode conferir aqui.


Duas das obras expostas me chamaram mais a atenção, foram elas o quadro Avenida Paulista e Trianon, a luz desses quadros é perfeita! Infelizmente eu não tenho imagens deles, mas você pode dar uma olhadinha em algumas obras dele:

Tipografia - Linotipia

Folheto de circo impresso em máquina de linotipo

Linotipo: Máquina de compor textos em linhas inteiras a partir de um teclado.
Isso não te soa estranho? Afinal parece a descrição de uma máquina de escrever.

Linotipo é uma máquina de 1890 inventada por Ottmar Mergenthaler na Alemanha. A técnica consiste em fundir em blocos cada linha de caracteres tipográficos, composta de um teclado como o da máquina de escrever. As matrizes que compõem a linha-bloco descem da bandeja onde ficam armazenadas e por opção do distribuidor elas são guardadas do mesmo modo para uma nova composição.
As 3 partes (composição, fundição e teclado) ficam em uma mesma máquina, suas matrizes são de baixo relevo, justapostas em um componedor (utensilio no qual o tipógrafo dispõe os caracteres móveis).

Mesmo com a chegada de maquinários modernos a Linotipia resiste aos tempos, a nostalgia de gráficos faz com que essas máquinas ainda existam em alguns lugares e sejam utilizadas normalmente.

E qual a diferença de uma máquina de linotipo para a máquina de escrever?
A máquina de escrever possui caracteres de alto relevo, e para ser impressa ela utiliza uma fita com tinta que em contato com o papel deposita a tinta e prensa o formato desejado.

Infelizmente muitos jovens de hoje (olha eu entregando minha idade) nunca nem viram uma máquina de escrever. Eu utilizei muito e hoje em dia minha boa e rápida digitação no computador se deve as grandes e pesadas teclas que eu utilizava na máquina de escrever, e o grande detalhe de se usar a máquina de escrever era a tecla delete que obviamente não existia, errou vai ficar errado ou faz tudo de novo amigo.

Abaixo um vídeo que encontrei no Youtube, infelizmente só tem em inglês mas você pode ter uma noção do processo de uma máquina de linotipia:



Encontrei nesta página várias mensagens de pessoas saudosistas do Linotipo:
http://dediseno.wordpress.com/2008/01/10/linotipo-linotipia-linotype/

Textos interessantes:

http://tipografos.net/tecnologias/linotype.html

http://nointeriordaimprensa.wordpress.com/
http://www.revistadatribuna.com.br/a_edicoes/revista_04_07/aniversario.htm

Cores para inspirar

O vídeo clipe da música "Against the Grain" do cantor indie-folk Hudson foi produzido por Jonathan Chong usando a técnica de Stop Motion e criando movimentos nos lápis de cor que ficaram incríveis.



Hudson - Against The Grain from Dropbear on Vimeo.

Portfólio

Fiquei apaixonada pelas ilustrações de Marcos Chin  ele usa uma paleta de cores na qual me faz ficar hipnotizada e nunca me cansar de olhar os desenhos. 
Marcos se formou na faculdade de Ontário de Arte e Design (OCAD), em Toronto, Canadá.
Desde então, seu trabalho tem aparecido como projetos de superfície eparede, em livro e CD capas, anúncios, catálogos de moda e revistas. Ele recebeu um incontável número de prêmios no campo da ilustração,incluindo uma medalha de ouro no The Society of Illustrators, Los Angeles,e teve seu trabalho publicado em anuários de ilustração, como The Society of Illustrators de Nova York e Los Angeles, Comunicação Artes, Ilustraçãoamericana e Artes Aplicadas. Talvez o trabalho mais reconhecível em meioa sua carteira são as ilustrações que fez para a campanha de publicidadeinternacional Lavalife que apareceram no metrô, outdoors, impressos e online.
Marcos deu palestras em todo os EUA e Canadá e atualmente vive em New York City, onde ele ensina Ilustração de Moda na Escola de Artes Visuais.
"Eu desenho porque eu gosto simplesmente de mover a pintura em torno da página e caneta no tablet. Eu gosto de misturar cores e organizando-os um ao lado do outro para criar padrões. Gosto de fazer marcas nas páginas e permitindo-lhes a torcer e se transformar em algo figurativo ou abstrato. Eu desenho, porque eu tenho coisas que eu quero dizer que eu poderia não ser capaz de expressar através de palavras, através de ações. Desenho porque quando eu faço isso, o mundo à minha volta desaba. Desenho porque isso faz com que eu me sinta bem." - Chin


Visite o portfólio

Portfólio

Em seu site Tang Yau Hoong se resume apenas em Visual artist/ graphic designer, sem dar muitos detalhes, mas acho que nem é preciso, veja alguns exemplos de seus trabalhos:

Bolsa pra quem ama livro

Vi hoje no Brainstorm9 uma animação em stop-motion incrível que além de conquistar os amantes dessa técnica de animação, com certeza irá agradar quem gosta muito de livros também.
Mas não é sobre isso que venho falar e sim sobre a pessoa que fez todos aqueles recortes que estão na animação, formando os personagens (veja aqui).
Ela é Olympia Le-Tan, designer de bolsas que pelo trabalho dela podemos deduzir que ela é também uma apaixonada por literatura. Este é o Tumblr dela e abaixo você pode conferir os lindos trabalhos que ela produz:

Neste link você encontra uma entrevista na Revista Vogue da Designer. 

A íncrivel história de Kim Noble

Kim Noble é uma artista que sofre de um problema chamado de DID (dissociativo de identidade), isso significa que ela é uma pessoa na qual possui dezenas de personalidades diferentes, não tem como dizer o número exato de personalidades. Essas personalidades são bastante distintas, tendo seus próprios nomes, idades, peculiaridades de temperamento, alguns são crianças outros de outro sexo.


A estranheza da história de Kim e algo do que ela tem sofrido e revelado em sua autobiografia, All Of Me. Kim nasceu em 1960. Seus pais, presos em um casamento infeliz, eram trabalhadores da fábrica, e os cuidados de sua filha foi entregue a amigos e conhecidos local. Os detalhes do que aconteceu são nebulosas, mas parece que desde tenra idade - em algum lugar entre um e três - Kim sofreu abuso extremo e repetido. E neste momento sua mente, traumatizados para além da resistência, quebrou em fragmentos, formando inúmeras identidades separadas. As quebras foram limpas: a maioria das principais personalidades não tinham lembranças de abuso e sem flashbacks.

Em 1995 ela foi finalmente diagnosticada com DID e começou a terapia, ela ainda sofre, sem qualquer medicação. Tratamento DID é geralmente a longo prazo e trabalhoso - pode levar anos para que haja qualquer progresso. O terapeuta tem que separar a personalidades e tratá-las individualmente, tentando ajudar cada uma chegar a um acordo com o que aconteceu em seu passado.


A história de Kim é bem curiosa e faz achar que estamos lendo um livro de ficção ou assistindo um filme, se você quer saber mais detalhes veja a matéria completa no The Guardian.


Essas obras foram todas pintadas por Kim Noble, está claro a diferença de estilo em todos os quadros e isso se deve as múltiplas personalidades que ela possui, cada quadro foi pintado pela mesma pessoa porém cada um por uma identidade.