Fotografia boudoir

Boudoir é uma palavra francesa que define um lugar reservado onde as mulheres se vestiam e apertavam seus corselets até parecer não poder respirar mais.
A fotografia Boudoir mostra a mulher de um modo requintado, luxuoso explorando a sensualidade feminina sem ser vulgar, revelando a beleza feminina de uma forma romântica.

Quer exemplo melhor do que as lindíssimas Pin-ups.

  

Dia Nacional dos Quadrinhos

Não sei dizer quando comecei a ler quadrinhos, deve ter sido minha primeira leitura e até hoje entre um livro e outro eu sinto a necessidade de ler uma HQ.
E com tantos anos de leitura, fica difícil escolher um predileto pois cada vez que leio fica mais difícil essa escolha, é o mesmo que perguntar qual minha música predileta.

Desde 1984, hoje 30 de Janeiro é comemorado o Dia do Quadrinho Nacional. E ao invés de eu contar história - o que provavelmente você já deve ter lido hoje - indico que você ouça o Nerdcast onde é contada a história das histórias em quadrinhos, é bem mais divertido que eu escrever um texto longo ;)

Link para o Podcast

Sou viciada em livros, mais no sentido de comprar do que ler. 

Sempre apaixonada por papéis, pelo cheirinho de livro novo e só digo que o vicio é maior em comprar porque mal termino um e já estou com mais 3 novos na prateleira.

Fiz este poster para os amantes de leitura que como eu são perturbados quando estão tentando ler sentadinhos no sofá ou no seu próprio quarto.

Poster decorativo
Não acompanha moldura
Preço sob consulta

Tamanho: A3 (42 x 29,7cm)
Papel: Couche 230g
Impressão Colorido

Pedidos: leidianecs@gmail.com

Cores e Desenhos

Minha amiga Vanessa sempre super antenada com as novidades e coisas legais me passou 4 links superinteressantes hoje e vou compartilhar com vocês.
A ideia dos 4 links é o desenho e as cores, para aqueles momentos de tédio (que eu acredito que muitas pessoas não tenham rs).

Clique nas imagens para acessar o site e divirtam-se ;)

Este primeiro site você monta imagens como se estivesse brincando com areia de verdade, eles tentaram fazer parecer tão real que até o som de areia é reproduzido. Para iniciar o desenho basta arrastar o mouse que a areia virtual começa a cair, se quiser alterar a cor veja as instruções no pequeno quadradinho que se encontra acima no canto esquerdo.

Neste segundo site, você pode criar uma imagem através de pecinhas de dominó que após serem empilhadas você pode dar um play e iniciar uma nova imagem com as pecinhas caindo uma a uma dando o efeito dominó.

Flame Painter não tem muitas explicações, experimente e veja os efeitos legais que o site proporciona.

Myoats é uma comunidade onde as pessoas criam desenhos a partir de um aplicativo on line. Existe um ponto inicial e um menu contendo várias ferramentas para você usar a criatividade.

Mapas ilustrados

Ganhei meu dia achando este site!
É um site onde contém mapas ilustrados por artistas de todo o mundo, é um mais lindo que o outro, eu que adoro mapas fiquei louca! rsrs

A They Draw and Travel foi criada por Nate Padavick e Swindell Salli, um projeto entre irmãos e uma  equipe de ilustradores que vêm trabalhando juntos há mais de 10 anos como estúdio SSS. Eles criaram centenas de revistas e ilustrações de livros, milhares de cartões de felicitações, e, claro, muitos mapas ilustrados lindíssimos!

Eles lançaram A They Draw and Travel  como um lugar para que os artistas expressem essa paixão, e para os leitores a descobrir as suas criações.

Cada mapa contém seus locais favoritos, com o toque especial dos artistas, dê uma consulta em um dos mapas de algum lugar que você vá visitar, quem sabe você descobre alguma dica.

Destaquei alguns mapas no post, ao clicar neles você visita o site do artista que ilustrou.

Visite e conheça muitas outras ilustrações maravilhosas http://www.theydrawandtravel.com/

Imagem

Portfólio

Fiquei apaixonada pelas ilustrações de Marcos Chin  ele usa uma paleta de cores na qual me faz ficar hipnotizada e nunca me cansar de olhar os desenhos. 
Marcos se formou na faculdade de Ontário de Arte e Design (OCAD), em Toronto, Canadá.
Desde então, seu trabalho tem aparecido como projetos de superfície eparede, em livro e CD capas, anúncios, catálogos de moda e revistas. Ele recebeu um incontável número de prêmios no campo da ilustração,incluindo uma medalha de ouro no The Society of Illustrators, Los Angeles,e teve seu trabalho publicado em anuários de ilustração, como The Society of Illustrators de Nova York e Los Angeles, Comunicação Artes, Ilustraçãoamericana e Artes Aplicadas. Talvez o trabalho mais reconhecível em meioa sua carteira são as ilustrações que fez para a campanha de publicidadeinternacional Lavalife que apareceram no metrô, outdoors, impressos e online.
Marcos deu palestras em todo os EUA e Canadá e atualmente vive em New York City, onde ele ensina Ilustração de Moda na Escola de Artes Visuais.
"Eu desenho porque eu gosto simplesmente de mover a pintura em torno da página e caneta no tablet. Eu gosto de misturar cores e organizando-os um ao lado do outro para criar padrões. Gosto de fazer marcas nas páginas e permitindo-lhes a torcer e se transformar em algo figurativo ou abstrato. Eu desenho, porque eu tenho coisas que eu quero dizer que eu poderia não ser capaz de expressar através de palavras, através de ações. Desenho porque quando eu faço isso, o mundo à minha volta desaba. Desenho porque isso faz com que eu me sinta bem." - Chin


Visite o portfólio

Portfólio

Em seu site Tang Yau Hoong se resume apenas em Visual artist/ graphic designer, sem dar muitos detalhes, mas acho que nem é preciso, veja alguns exemplos de seus trabalhos:

Trabalhando com P/B

E quando o trabalho precisa ser P/B?
Onde trabalho, minha maior responsabilidade é cuidar das ilustrações. Os materiais em grande parte, lembram aqueles livrinhos de atividade para crianças que são vendidos em banca e possuem muitas ilustrações pra colorir. O foco do material que trabalho não é exatamente esse, mas é preciso trabalhar com tudo em P/B.
Ai vem a parte dificil, como fazer um material bonito que seja somente traços e ainda por cima P/B?

Não diria que é dificil ou impossivel, chamaria isso de desafio, pois logicamente tem como deixar visualmente bonito um material apenas P/B.
Os livrinhos de atividades infantis, possuem cores apenas na capa, o conteúdo interno não deixa de ser bonito e atraente só porque não tem cores, pois o objetivo é a criança colorir da forma que ela deseja que fique, isso estimula a imaginação e porque não, trabalhar uma teoria de cores com os pequenos?

Para se produzir um material em P/B, acredito que as ilustrações devem chamar a atenção pelo seu traço, pelo assunto abordado e quando necessário, utilizar-se de tipografia adequada ao objetivo que o material deve atingir.

A criança descobre o mundo ao experimentar tudo que está ao seu alcance, com as cores também funcionam assim, ao usar seu lápis de cor, canetinha, tinta, a criança descobre e faz relação das cores que estão usando com os elementos físicos, é como tomar um suco de morango e no momento em que ela abrir um livro para colorir e se deparar com a fruta ela vai relacionar o suco que toma com a cor do lápis que vai usar, as crianças descobrem as cores pela experiência, misturando tintas, descobrindo novas cores.

Colorir é muito mais do que simplesmente escolher uma cor para aplicar ao desenho, isso pode também desenvolver a capacidade motora da criança no momento em que ela interage com os materiais que ela tem disponíveis  desde a escolha de uma cor, ao papel, apontar seus lápis, ou ter firmeza ao segurar esses materiais, exige uma coordenação básica, que envolve olhos e mãos.

O psicólogo Bamz, defende o fator idade versus preferência na manifestação de uma pessoa por determinada cor.

Vermelho de 01 a 10 anos- idade da espontaneidade e da efervescência;
Laranja de 10 a 20 anos- idade da aventura, excitação, imaginação;
Amarelo de 20 a 30 anos- idade da arrogância, força, potência;
Verde de 30 a 40 anos- idade da diminuição do fogo juvenil;
Azul de 40 a 50 anos- idade da inteligência e do pensamento;
Lilás de 50 a 60 anos- idade da lei, do juízo, do misticismo;
Roxo além dos 60 anos- idade da benevolência, do saber, da experiência.

Conclui que apesar das cores atrairem e serem de grande estimulo para a criança, trabalhar com um material P/B pode estimular muito mais uma criança do que se imagina, pois isso pode desenvolver o que elas mais gostam de fazer, colorir um desenho.

Para saber mais:
Teoria das cores pode ser aplicada as crianças

A importância do Desenho Infantil no Processo de Alfabetização

Descubra qual a cor do seu cérebro

Criatividade!

Recebi uma dica através do Twitter das maravilhosas meninas do Super Ziper. são 9 dicas para melhorar sua criatividade postadas no site Etsy, as dicas estão em inglês no site, mas pra facilitar a todos, estou postando as dicas em português. As dicas foram escritas por Amy Ng - blogueira e Artista.
:)

Sobre o processo de Criatividade:

1. A criatividade é alimentada por experiências, visões, sons e cheiros. Ficar sentado não vai lhe trazer novas idéias, experimente e tente novas, vá atrás de sua criatividade.

2. Eu mantenho um certo padrão para o dia, meu banho matinal é um sinal para mim de que estou começando meu trabalho, com a mente fresca e espirito. Após o café da manhã é quando meu dia começa oficialmente. Ligo o rádio e olho minha lista de afazeres.

3. Eu anoto todas as noites antes de ir para a cama, o que eu preciso fazer no dia seguinte. Desta forma, estou ativamente colocando minhas preocupações no papel para que eu possa ir para a cama não se preocupando com o que precisa ser feito.

4. Tenho uma caixa com o nome de cada projeto diferente que estou envolvida, por isso não me preocupo em perder coisas ou idéias.

5. Eu também mantenho um caderno de desenho diferente para diferentes tópicos e idéias. Eu tenho uma para as empresas, uma para esboços aleatórios e outro para a minha escrita. E nestes cadernos que eu atribuo as vezes diferentes seções, para que meus pensamentos não fiquem confusos demais (não há uma função de pesquisa sobre eles, como um computador).

6. Eu deixo esses cadernos em todos os lugares, então quando eu tenho um pensamento tenho como anotar rapidamente.

7. Eu tento encontrar o padrão entre as coisas, e ligar os pontos entre as coisas aleatórias apenas por diversão. Por exemplo, quando vejo a cor amarela em minha volta, começo a me concentrar em coisas amarelas, as coisas que eu não percebi antes começam a aparecer pra mim. Assim aumento minha sensaçãode consciência, pois começo a me focar em apenas uma coisa.

8. Fazer as coisas de forma diferente ajuda. Eu amo a caligrafia, mas as vezes pareço estar presa - parece que eu só posso escrever de uma certa maneira! Então eu paro e vejo o que os outros estão fazendo e tento analisar o que eu poderia fazer diferente. Um pouco mais de pressão no curso descendente? ou como florescer mais esta carta? Levei cerca de uma semana de prática constante para liberar a minha mão. Se você está perdido com as idéias dê uma olhada em Keri Smith 100 idéias para você começar.


9. Pratique, pratique, pratique. A criatividade é como um músculo que você precisa exercitar regularmente. Eu me assusto olhando para um pedaço de papel em branco, mas tudo começa com o primeiro golpe. Sou perfeccionista, então eu me treino para não usar borracha quando estou desenhando. E se eu errar, eu começo em uma nova folha de papel, de maneira que eu deixe as idéias novas e não apenas enfatizo o que já fiz.


Ilustração de Amy NG
Tradução livre por Lady

Banco de Imagens

Eu trabalho com materiais pedagócios para o público infantil, uso muitas imagens na produção do material e pra quem precisa procurar imagens sabe o quanto é dificil ter que achar um menino andando de bicicleta vermelha ou uma moça de 15 anos indo para a escola, espero que nem todos tenham esse tipo de pedido rsrs mas trabalhar com imagens é complicado não só pelo fato de você não as encontrar, mas também tem aquela coisa, será que todas as imagens que encontramos na internet podemos utilizar?


Bom, quem já é um profissional de Design sabe como proceder com esse tipo de coisa, apesar de às vezes aparecer umas dúvidas, mas para os estudantes de Design e outros profissionais que trabalham com imagens pode ser desconhecida as informações.


Vamos falar por exemplo da imagem de pessoa retratada, existe o termo para o direito à própria imagem (direito do titular) e o direito do autor da imagem (direito autoral).
Tanto o direito à própria imagem quanto o direito do autor são termos usados para dar proteção aos autores de imagens e às pessoas nelas retratadas, em razão do uso que outras pessoas possam fazer das imagens. Isso deveria ajudar a impedir que outra pessoa reproduza, divulgue ou explore economicamente uma imagem. Sabemos que não é bem assim que funciona. Faz alguns dias aconteceu um caso de uso de imagem no qual eu acompanhei pelo twitter, nesse caso foi a imagem produzida por uma pessoa, um personagem bem conhecido, a Magali do Mauricio de Sousa.


Um personagem quando exposto e conhecido Nacionalmente ou Mundialmente, corre diariamente o risco de ser reproduzido de várias formas, sem controle nenhum e principalmente sem a consciência da pessoa de estar prejudicando o autor, seja da foto ou da ilustração. 


No caso dos personagens do Mauricio eu já vi milhares de vezes a reprodução de seus personagens na maior cara de pau, já vi creches, escolinhas, bonequinhos, estampas em camiseta, lojas e a última que vi foi na sexta-feira quando me deparei com uma escolinha de futebol do Corinthians onde desenharam um personagem com as mesmas caracteristicas dos personagens apenas acrescentando a camisa do time, será que o Mauricio autorizou isso? Se sim ok, mas e se ele não autorizou? E agora?


As pessoas geralmente tem problemas com imagens quando buscam imagens no Google por exemplo, procuram por qualquer coisa aparece algo que agrada e pronto é só usar. ERRADISSIMO muitas imagens que aparecem ali, não tem nenhuma autorização de reprodução, muitas vezes são imagens que as pessoas publicam em seus sites ou blogs e que vão parar na web. Acredito que esse tenha sido o caso do João Montanaro onde uma de suas tirinhas foi parar em uma estampa de camiseta no site do Camiseteria, não sei se foi por maldade ou não, na minha opinião foia simples inoscência da pessoa em digitar a palavra twitter no google, viu a tirinha legal e usou, não vi como a história terminou, mas temos que ter muito cuidado com esse tipo de coisa.


A advogada e especialista em Direitos da Personalidade Maria Cecilia Affornalli  nós dá algumas dicas antas de publicar fotos de sua autoria: "Sugiro que você sempre apresente seu nome. Isso serve para que as pessoas que as visualizarem saibam quem é o autor e, principalmente, para conscientizá-las sobre o respeito e a responsabilidade que devem ter na utilização de determinada imagem.Também é aconselhável incluir a advertência de que a utilização das imagens ali constantes depende da permissão do autor das fotografias. Essa advertência não tem o poder de impedir um uso não autorizado, mas tem o poder de doutrinar seus usuários para uma cultura de respeito aos direitos alheios. É importante lembrar que, mesmo diante de muitos cuidados, você não está livre de sofrer algum prejuízo.

E, na maioria dos casos de uso fraudulento de imagem, o dano não atinge somente sua foto, mas também você, ou seja, sua honra, intimidade, privacidade e reputação na comunidade em que vive. Pense bem em tudo isso antes de oferecer sua imagem para uso na Internet! "

Minha dica é, se você não encontrar as imagens que precisa nos Bancos de Imagens Gratuitos faça sua própria fotografia ou ilustração, assim seu trabalho pode ficar até melhor do que o esperado!


Lady